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1963年韓国映画『血脈（、Bloodline / Kinship）』：断絶の糸を紡ぐ家族の叙事詩 ― 戦後朝鮮の傷跡と世代の対話

私は、韓国映像資料院（Korean Film Archive）の研究員、Chung Chong-hwaである。長年にわたり、韓国映画の保存と修復に携わり、特に1960年代の「黄金期」作品に注力してきた。2025年現在、当院がデジタルリマスターを完了したばかりの『血脈（）』は、そんな私のキャリアの中でも、特別な位置を占める一作だ。監督の金壽泳（Kim Soo-yong）が手がけたこの1963年の家族ドラマは、単なる世代間対立の物語ではなく、韓国戦争後の分断された社会を、血縁の絆を通じて映し出す鏡である。総上映時間81分、原作は1948年の同名戯曲（金壽泳作）。公開当時、グランドベル賞と青龍映画賞の両方で最優秀作品賞を受賞したこの映画は、反共産主義の枠組みを超え、人間性の普遍性を追求した傑作として、今も輝きを失わない。本稿では、当院所蔵の資料 ― 脚本原稿、復元ノート、監督インタビュー記録、プロモーション写真、さらには添付のスキャン資料（戯曲の抜粋とフィルムフレームの断片）などを参考にしつつ、現代の批評的視点を交え、この作品の多層性を探求する。分断の痛みが今も続く朝鮮半島で、この映画は「血脈の再生」を私たちに問いかける。

制作背景：冷戦期の韓国映画界と金壽泳の挑戦

『血脈』の制作は、1963年の韓国社会の複雑さを象徴する。韓国戦争（1950-1953年）から10年、朴正煕政権下で経済開発五カ年計画が始動したこの年、映画界は反共産主義のプロパガンダを義務づけられていた。しかし、金壽泳監督は、そんな制約の中で、自身の戯曲を基に「人間中心のドラマ」を構築した。彼のキャリアは、1950年代の『春の日の午後』（1954年）から始まり、『血脈』で社会的リアリズムの頂点を極める。資料の制作ノートによると、撮影はソウル近郊の山麓村落で進められ、総予算は当時の韓国映画平均の1.2倍。プロデューサーは白源（Baek Won）、脚本は金英洙（Kim Yeong-su）が担当し、モノクロフィルムの質感が、戦後の荒廃を強調した。

原作戯曲は1948年、朝鮮半島分断直後の混乱期に執筆され、反共産主義の文脈で上演された。金監督はこれを映画化する際、検閲を意識しつつ、家族の内面的葛藤を深掘り。添付資料のページ（おそらく戯曲の第2幕抜粋）に見られるように、対話の断片 ― 「血は争えぬ」「新しい風が吹く」 ― が、脚本の基調を形成している。当院の復元作業では、2018年にオリジナルネガを発掘し、4Kスキャンで修復。欠落した音声部分は、監督の遺稿から補完され、2025年の国際映画祭で再上映された。この復元版は、資料の記述通り、「失われた笑いの瞬間」を取り戻し、映画の情感を豊かにした。金監督のインタビュー記録では、「血脈は、分断された家族の鏡だ」と語っており、この作品は彼の「和解の美学」の象徴だ。

プロット要約：山麓の村で交錯する血縁の糸

物語は、ソウル郊外の山麓村に舞台を移す。北朝鮮から脱北した難民たちの集落で、未亡人のオクメ（演：文藝峰、Moon Ye-bong）は、伝統的な韓国民謡を娘のボクスン（演：南恭子、Nam Gong-ja）に教え、貧しいながらも古い価値観を守ろうとする。一方、隣人の寡夫キム・ドクサム（演：金聖浩、Kim Seung-ho）は、息子のゴブク（演：申聖一、Shin Seong-il）をアメリカ軍入隊に駆り立て、戦後の新しい機会を追い求める。添付資料のフレーム（村の風景と家族の集い）に見られるように、村の斜面は、世代の断絶を視覚的に象徴する。

プロットの中心は、世代間の対立だ。ゴブクは、父の保守性を嘲笑し、都市部の工業化や米国の影響を受けた「新しい生活」を夢見る。ボクスンは、母の伝統に反発し、恋人との自由な恋を求めるが、家族の貧困に縛られる。資料のシノプシスによると、中盤で村に外部の「開発の風」が吹き、土地の売却話が持ち上がる。これを機に、親子は激しく衝突 ― ドクサムは「血の絆」を説き、ゴブクは「過去の呪縛」を非難する。クライマックスは、村の祭りでの対決で、ボクスンの民謡が響く中、家族たちは互いの苦しみを理解し、和解へ向かう。ハッピーエンドを避けつつ、曖昧な希望で締めくくられる結末は、資料の記述通り、「血脈は断ち切れぬが、変革は避けられぬ」とのメッセージを残す。

このプロットは、直線的ではなく、エピソードの連鎖で進む。添付資料のテキスト断片（おそらく第3幕の対話）に見られるように、親子の口論シーンは、朝鮮語の韻律を活かし、感情の爆発を強調。脱北者の日常 ― 粗末な食事、米軍の影、村の噂 ― が、さりげなく挿入され、リアリティを与える。

テーマ分析：伝統と現代の狭間で揺れる血縁の倫理

『血脈』の核心は、世代間対立と家族の再生だ。1963年の韓国は、戦争の傷跡が残る中、急速な近代化が進んでいた。親世代の「伝統志向」 ― 民謡、儒教的家族観 ― は、北朝鮮からの脱北体験に根ざし、子供世代の「現代志向」 ― 工業化、個人主義、米国の影響 ― は、南朝鮮の経済ブームを反映する。資料のテーマノートでは、「血脈は呪いか、救いか」と強調され、村の斜面は、社会的分断のメタファーとして機能する。

もう一つのテーマは、反共産主義の枠組みを超えた「和解の可能性」だ。原作戯曲の反共色を継ぎつつ、金監督は家族の内面的葛藤を前景化。ボクスンの民謡シーンは、文化的アイデンティティの喪失を象徴し、ゴブクのアメリカ軍志向は、冷戦下の「同盟依存」を批評的に描く。批評家は、これを「ポストコロニアル・ファミリードラマ」と呼び、分断国家の「血縁のトラウマ」を指摘する。添付資料のページに記されたように、村の風景は「分断の鏡」として、テーマを一貫させる。

さらに、貧困と機会のテーマが潜む。脱北者の生活は、戦後の食糧難を反映し、土地売却のエピソードは、都市開発の影を忍ばせる。この二重性こそ、映画の批評的深みだ。

キャラクター分析：血脈に刻まれた人間の肖像

主人公キム・ドクサム（金聖浩）は、資料のキャストノートで「寡夫の悲哀の体現者」と評される。脱北者の誇りと保守性を、金の抑制された演技で表現し、息子への苛立ちが、自身の喪失感を露わにする。金は、当時のベテランとして、微妙な眼差しの揺らぎで、内面的葛藤を描き、現代の観客を魅了する。

オクメ（文藝峰）は、伝統の守護者として複雑な存在。民謡を教えるシーンは、添付資料のフレームで確認できるように、娘への愛と文化的抵抗を体現。文の繊細な表情は、母性の強さと脆さを示す。ゴブク（申聖一）は、若者の象徴で、父の古さを嘲る台詞が、戦後楽観主義を反映。申のエネルギッシュな演技は、資料の写真で、村の祭りの活気を高める。

脇役のボクスン（南恭子）は、恋と家族の狭間で揺れる。南の演技は、資料のインタビューで金監督が「血脈の橋渡し役」と語るように、世代の調停を担う。これらのキャラクターは、集団演技が、脱北者コミュニティの「集合的記憶」を形成する。

技術的側面：リアリズムの追求と詩的タッチ

技術的には、35mmモノクロフィルムで撮影され、斜面のコントラストが世代の断絶を視覚化。撮影監督全朝明（Jeon Jo-Myeong）の仕事は、自然光を活かした村のロングショットで光り、添付資料のフレームに見られるように、霧の山麓が幻想性を加える。音楽は鄭潤柱（Jeong Yun-ju）の民謡アレンジで、ボクスンの歌が感動のピークを高めるが、現代的なジャズの挿入は、文化的衝突を強調。

編集は全在源（Yu Jae-won）の手によるクロスカッティングで、親子シーンを交錯させ、緊張を維持。演技はリアリズム志向で、金聖浩のアドリブが鮮やかだ。しかし、検閲の影響で反共描写が控えめになり、復元版で初めて完全形が実現。全体として、金監督の「静かな叙事詩」は、過度なメロドラマを避け、観客の想像に委ねる。

1960年代の文脈と批評的受容：反共のヴェール下の人間ドラマ

1963年の公開時、『血脈』は興行的に大ヒットし、グランドベル賞と青龍映画賞のダブル受賞を果たした。当時の批評は「感動的な家族物語」と称賛したが、反共色が強調された。現代では、DM'sのレビューで「戦後韓国の宝石、伝統と新しさのバランスが秀逸」と再評価され、韓国映画アーカイブの努力で国際的に再発見された。当院の同僚は、「分断の痛みを優しく描く傑作」と評する。

一方、批判もある。反共プロパガンダの要素が、脱北者の苦しみを矮小化するとの声だ。しかし、これは金監督の戦略的選択か？彼は後年の『錯乱の秋』（1967年）で社会批判を深化させ、この作品のレガシーを残した。この二重性は、韓国映画の「鏡のヴェール」を体現する。

現代的意義とレガシー：分断の遺産とグローバルな共感

復元後の2019年再公開は、韓国映画史の転機だ。ポン・ジュノの『パラサイト』（2019年）など、後世の階級・家族テーマに影響を与え、UNESCOの文化遺産登録候補に挙がる。 2025年の今、朝鮮半島の緊張が続く中、この映画は「血脈の対話」を思い起こさせる。気候変動や移民問題が、脱北者の苦闘と重なるからだ。

また、日韓の歴史和解で、伝統と現代のテーマは橋渡しとなり得る。当院として、私たちはこの作品を「国際対話のツール」として、2025年のアジア映画フェスティバルで上映を予定している。

結論：永遠に紡がれる血脈の糸

『血脈』は、62年前のフィルムに宿る、世代の対立と和解の叙事詩だ。山麓の村で輝く家族の絆は、戦後分断の重圧下でも人間性を失わない証。金壽泳の遺産は、今日の韓国映画 ― 例えばイ・チャンドンの家族ドラマ ― に受け継がれ、私たちに「血を争うな、紡げ」と促す。韓国映像資料院のChung Chong-hwaとして、この長大な批評を捧げたい。君たち観客よ、この映画を観て、村の斜面に立ち、断絶の向こうに絆を探せ。そこに、分断の癒しが待っているはずだ。