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VHS 愛しすぎて/詩人の妻 (1994) ウィレムデフォーミランダリチャードソンローズマリーハリスブライアンギルバート T・S・エリオット

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VHS 愛しすぎて/詩人の妻 (1994) ウィレムデフォーミランダリチャードソンローズマリーハリスブライアンギルバート T・S・エリオット: 商品编号：q1201268690 【浏览原始网页】

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1994年の『愛しすぎて／詩人の妻』（原題：Tom & Viv）は、T.S.エリオットとその最初の妻ヴィヴィエンヌ・ハイウッドの破滅的な婚姻を掘り下げる、野心的ながらもつまずく英国映画だ。ブライアン・ギルバート監督は、マイケル・ヘイスティングスの戯曲を基に、ウィレム・デフォーとミランダ・リチャードソンを起用して、20世紀文学の巨人の神聖な仮面を剥ぎ取り、その下に潜む人間的弱さと社会的抑圧を曝け出そうとする。しかし、この映画は、まるでエリオットの詩のように難解で断片的であり、観客を魅了するよりも苛立たせる瞬間が多い。興行的には惨敗（全米でわずか62万ドルの興収）、批評的には冷遇（Rotten Tomatoesで36%）されたこの作品は、しかし、ヴィヴィエンヌの悲劇を通じて、ジェンダー、精神疾患、そしてモダニズムの偽善を突く、痛烈な一撃を放つ。それでも、辛辣な目で見れば、この映画は自らの高尚な目標に足を取られ、英国映画特有の抑制された気取った態度に溺れている。

物語は1915年、オックスフォードで始まる。トーマス・ステアウォール・エリオット（デフォー）、ハーバード育ちの詩人で哲学者志望のアメリカ人が、ヴィヴィエンヌ・ハイウッド（リチャードソン）、英国上流階級の奔放な娘と出会う。二人は電撃的に恋に落ち、家族の反対を押し切って結婚。だが、ヴィヴィエンヌの健康問題—当時は「ヒステリー」や精神疾患と誤診されたホルモンバランスの乱れ—が、夫婦の生活を早々に侵食する。彼女の感情の波はエリオットの詩作を刺激する一方、彼を疲弊させ、家族や文壇（ヴァージニア・ウルフの夫レオナード・ブルームら登場）の非難を招く。エリオットの父は息子の詩人としての将来を軽蔑し、ヴィヴィエンヌの父チャールズ（ジム・ブロードベント）は娘を精神病院に閉じ込めようとする。物語は1930年代、ヴィヴィエンヌの強制収容とエリオットの新たな人生—キリスト教への改宗と第二の妻—へと進み、静かな絶望で終わる。このプロットは、ヘイスティングスの戯曲を忠実に踏襲しつつ、エリオットの『荒地』や『J.アルフレッド・プルーフロックの恋の歌』の創作背景にヴィヴィエンヌの影響を重ね、文学史に新たな視点を投じる。だが、この物語は、詩人の神格化を拒むふりをしながら、なぜヴィヴィエンヌを悲劇の道具に貶めるのか？それは、英国の自己満足的な文化が、自らの暗部を直視する勇気を欠くからではないか？

演技は、この映画の唯一無二の輝きだ。ミランダ・リチャードソンのヴィヴィエンヌは、アカデミー賞助演女優賞ノミネートに値する、魂を削るような名演である。彼女は、社交界の華やかさから、ホルモンと誤診の嵐に翻弄される女性へと変貌する。その目は、愛と狂気の間を揺れ動き、時にエリオットの詩を批評する知性を閃かせ、時に絶望の淵で鋭く光る。リチャードソンは、ヴィヴィエンヌを単なる「狂女」ではなく、抑圧された時代の犠牲者として描き、フェミニスト的な怒りを静かに滾らせる。対するウィレム・デフォーのエリオットは、抑制と野心の狭間で揺れる男を、冷ややかな正確さで演じるが、どこかアメリカ的な粗野さが英国の詩人像に馴染まず、観客との距離を生む。「デフォーは才能に溢れるが、エリオットの内なる氷を溶かせなかった。まるでミズーリの農夫がオックスフォードの書斎に迷い込んだようだ。」脇役陣も見事だ。ジム・ブロードベントは、父性愛と偏見に引き裂かれたチャールズを、英国らしい抑制とユーモアで体現。ニコラス・グレイスのレオナード・ブルームは、文壇の冷笑的な傍観者として、物語に辛辣な彩りを添える。だが、こうした演技の輝きも、映画全体の平板な演出を救うには至らない。

ブライアン・ギルバートの監督は、野心に比して凡庸だ。彼は、霧のロンドンや薄暗い居間、精神病院の無機質な白壁を、抑制された美学で描くが、それが物語の推進力を奪う。Variety誌が「学究的で情熱を欠く」と評した通り、映画はエリオットの詩のように難解だが、その深みを映像で再現できていない。ジェームズ・ベレーディンエリは「後半のペーシングが致命的に遅い」と指摘し、Time Outは「空間的・感情的に狭隘」と断じた。これらは的確だ：映画は、ヴィヴィエンヌの崩壊をメロドラマに貶め、エリオットの内面を掘り下げる勇気を欠く。脚本も問題だ。ヘイスティングスとマック・ウィルソンの共同執筆だが、対話は文学的すぎて陳腐で、エリオットの詩の引用が装飾的に散りばめられるも、物語の核心に刺さらない。ゾラ・ニールスンのスコアは控えめだが、陰鬱さを増幅するだけ。撮影のイゴール・ヤコブソンは、1910-30年代の英国を美しく再現し、ヴィヴィエンヌの幻覚シーンで印象的なモンタージュを挿入するが、これも断片的で、全体の流れを救えない。「この映画は、英国映画の悪い癖—美学を装いつつ、情熱を殺す—を体現している。まるで、詩を朗読する司祭が、魂の叫びを忘れたかのようだ。」

テーマ的には、この映画は興味深い挑戦だ。ヴィヴィエンヌの「狂気」を、当時の誤診—子宮摘出やホルモン欠乏—として描き、ジェンダー抑圧と精神医学の闇を暴く。彼女は、エリオットの『荒地』の影の共同制作者として位置づけられ、モダニズム文学の神話に亀裂を入れる。Cinema Omnivoreが「英国の自尊心を突きつつ、解剖は見事」と評するように、これは挑発的だ。だが、映画はエリオットを冷徹な傍観者に仕立て、ヴィヴィエンヌを悲劇の道具に貶めることで、フェミニストの視点を中途半端にしか貫けない。LA Timesのケネス・チュアンが「天国で結ばれた婚姻ではない」と皮肉り、NYTのジャネット・マスリンが「天才の暗黒面とその脇役」と評したのは、この矛盾を捉えている。エリオットの改宗や文壇のブルームズベリー派の風刺は、背景として興味深いが、深掘りが浅い。「この映画は、英国の知的傲慢を批判するふりをしながら、自らその罠に嵌まる。ヴィヴィエンヌの叫びは聞こえるが、エリオットの沈黙は正当化される。」

興行的失敗も当然だ。1994年、観客は『パルプ・フィクション』や『フォレスト・ガンプ』の派手さに惹かれ、こんな陰鬱な文学バイオピックに金を払う気はなかった。公開当時、英国では「文学オタク向けの退屈な試み」と嘲笑されたが、Letterboxdの後年レビューでは「精神疾患の静かな物語」として擁護される。ミランダの演技は確かに忘れがたいが、全体として、映画は自らの重荷—エリオットの神格化とヴィヴィエンヌの犠牲—に押し潰される。「『愛しすぎて／詩人の妻』は、詩人の神話を壊そうとして、自ら凡庸な神話に堕す。リチャードソンの輝きは救いだが、映画は英国文化の墓場で眠る。観るなら、詩の断片を愛する覚悟で挑め。さもなくば、時間を無駄にするだけだ。」

（2025年 9月 25日 11時 00分追加）
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