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VHS 処刑マニア (1989) ジャド・ネルソンレオ・ロッシロバート・マニアック・コップメグ・フォスターウィリアム・ラスティグ RELENTLESS: 商品编号：w1201270162 【浏览原始网页】

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私はホラーとエクスプロイテーション映画の荒々しい魅力に取り憑かれ、70年代のグラインドハウスから80年代のVHSカルトクラシックまで、その血と汗にまみれた世界に深く潜り込んできた。1989年の『処刑マニア（原題：Relentless）』は、そんな私の心を鷲掴みにする、汗とネオンが混じるロサンゼルスの暗部を切り取ったB級スリラーだ。ウィリアム・ラスティグ監督の手によるこの作品は、連続殺人鬼の冷ややかな狂気と、バディコップ映画の汗臭いエネルギーを、まるでカクテルシェイカーで無理やり混ぜ合わせたような映画だ。ジャッド・ネルソンが不気味な輝きを放つサイコパス役で登場し、ロバート・ロージアとレオ・ロッシが追い詰められる刑事コンビを演じるこの作品は、80年代後半のスラッシャーブームが刑事ドラマの領域に侵食した、まさに過渡期の産物だ。低予算の粗っぽさ、プロットの穴、時代遅れの特殊効果—それでも、この映画はB級映画の美徳そのものだ。血みどろの殺人、LAの裏路地のざらついたテクスチャー、そして人間の闇を掘り下げる不器用な試みは、私のようなジャンル映画の探求者にとって、まるで深夜のダイナーで出される脂っこいハンバーガーのような満足感を与えてくれる。この映画は、完璧には程遠いが、その無骨な魅力とカルト的なエネルギーこそが、VHSの棚に眠る隠れた名作として再評価されるべき理由なのだ。

『処刑マニア』は1989年8月30日、ニューライン・シネマから公開された。上映時間92分、予算約300万ドルで製作され、米国興行収入は約850万ドルと、B級映画としてはまずまずの成功を収めた。ロサンゼルスのサネット・ブルバードから薄暗いアパートの路地まで、LAの裏側を舞台に、80年代の都市の光と影を捉えている。撮影監督ヘンリー・ロイヤルのレンズは、昼間の眩しい陽光と夜のネオンのコントラストを活かし、ラスティグの前作『マニアク』（1980）のようなNYのグリット感をLAのスプロールに持ち込んだ。ジェイ・チャッタウェイのシンセサイザー主体のスコアは、80年代後半のMTV風のビートで脈打ち、チェイスシーンの緊張感を煽る一方、時折B級映画のチープさを強調してしまう。特殊効果は、ハンマーでの頭蓋骨破砕や血しぶき飛び散る銃撃など、グラインドハウス的な残酷さで観客を喜ばせるが、ワイヤーなしのスタントや安っぽい爆発は、1989年当時でも笑いを誘うほど時代遅れだ。批評家からの評価は冷たく、Rotten Tomatoesで50%のスコア、ロジャー・イーバートは「陳腐で型にはまった連続殺人鬼映画」と切り捨て、Varietyは「スリルはあるが深みに欠ける」と評した。それでも、この映画は続編3本（1992-1994）を生み出し、カルトファンの間で愛される存在に。Daily GrindhouseやLetterboxdのレビューでは「タイトで容赦ない」と再評価されており、B級映画の歴史における小さな足跡を残しているのだ。

物語の中心は、ジャッド・ネルソン演じるアーサー・“バック”・テイラーだ。彼はLAPDアカデミーから心理的不適格で追い出された元見習い警官で、厳格な元警官の父親（ボー・スター）の期待を裏切り、屈辱と怒りを社会にぶつけるサイコパスに変貌する。バックは電話帳からランダムに名前を選び、被害者をハンマーや銃で惨殺、警察のトレーニングを逆手に取って証拠を隠蔽する。通称「サネット・キラー」。対するは、ベテラン刑事ビル・マロイ（ロバート・ロージア）とNYから異動してきたルーキーのサム・ディーツ（レオ・ロッシ）。マロイは怠惰で毒舌、ディーツは熱血漢で、互いの対立がバディコップ映画の定型をなぞる。物語は、バックの最初の殺人—電話帳の「アーサー」をハンマーで殺害—から始まり、ディーツとマロイの追跡が加速。バックはディーツの妻キャロル（メグ・フォスター）を標的にし、緊張が高まる。クライマックスは、バックがマロイを殺害し、ディーツが復讐に燃える追跡劇。バックの生家で彼のトラウマ—父親の虐待と母親の不在—が明かされ、ディーツが銃でバックを仕留める。エンディングは、ディーツのトラウマを匂わせ、続編への道を開く。この脚本（フィル・アルデン・ロビンソン、偽名ジャック・T.D.ロビンソン）は、『フィールド・オブ・ドリームス』の作者とは思えないほど粗野だが、80年代のシリアルキラー映画のテンプレート—『ダーティ・ハリー』や『ヘンリーある連続殺人鬼の生涯』の影響—を巧みに織り込み、B級映画の無骨な魅力を放つ。

ジャッド・ネルソンのバックは、この映画の心臓だ。『ブレックファスト・クラブ』の不良少年から一転、冷血な殺人鬼として、ネルソンは不気味なカリスマを放つ。電話帳をめくりながらニヤリと笑うシーンや、被害者をハンマーで叩き潰す瞬間の死んだような目は、80年代ホラーのアイコンに匹敵する。ロバート・ロージアのマロイは、グラベルボイスの皮肉屋として、映画にユーモアと人間味を注入。早々に退場するのは惜しいが、彼の死がディーツの成長を促す。レオ・ロッシのディーツは、ニューヨーク訛りの苛立ちとLAの陽気さの衝突で、シリーズの顔として輝く。メグ・フォスターのキャロルは、氷のような青い目で危機感を煽り、B級映画の「恐怖に晒される妻」役に深みを加える。脇役も光る—ボー・スターの父親役は、短い出番でバックの狂気の起源を匂わせ、バック・フラワーズの浮浪者役は、LAの底辺を象徴する。このアンサンブルは、80年代B級映画の過剰なエネルギーを体現し、カルトファンの心を掴む。

ラスティグ監督は、彼の『マニアク・コップ』の流れを汲む、ざらついたリアリズムが特徴だ。LAのノワール的な風景—サネット・ブルバードの航空ショットから、薄暗いアパートの廊下まで—は、都市の偽りの輝きと暴力の現実を対比させる。だが、プロットの穴は明らかだ。バックの動機は曖昧で、警察の捜査は非現実的。なぜバックが電話帳でランダムに殺すのか、父親のトラウマがどう殺人衝動に繋がるのか、説明が不足している。イーバートの「陳腐」評や、NYTの「単なる暴力の羅列」という批判は的を射る。それでも、ラスティグのエネルギーは伝染する。ハンマー殺人や車のチェイスは、70年代のエクスプロイテーション映画の残虐さを思い起こさせ、ジャンプスケアとアクションの融合は『ターミネーター』（1984）の低予算版のようだ。チャッタウェイのスコアは、時に過剰だが、80年代のシンセサウンドのノスタルジーを呼び起こす。特殊効果はチープ—血糊の飛び散り方が舞台劇的—だが、それがB級の魅力。Dread Centralのレビューが「ラスティグの情熱が粗さを救う」と評するように、この映画は技術的限界を情熱で補う。

テーマ的には、『処刑マニア』は連続殺人鬼の心理とシステムの腐敗を掘り下げる。バックのトラウマ—父親の期待と拒絶—は、80年代のシリアルキラー映画が愛した「悪の起源」を人間的に描き、テッド・バンディやジョン・ゲイシーの時代背景を反映する。警察内部の腐敗（バックの父のコネ）や、マロイの怠惰は、レーガン時代の法執行への不信を匂わせる。ディーツとキャロルの家族の危機は、個人とシステムの衝突を象徴し、フェミニスト的な視点からはキャロルの扱いが浅いものの、彼女の抵抗はB級映画の女性像に一石を投じる。ジャンル融合は、『ダーティ・ハリー』の刑事ドラマと『ハロウィン』のスラッシャーを混ぜたようなもので、不均衡だがスリリング。続編3本の存在や、Letterboxdでの「タイトで容赦ない」との声は、この映画がカルトクラシックとして生き延びた証だ。

欠点は山ほどある。プロットの穴、陳腐な対話、バックの動機の曖昧さ、女性キャラクターの薄っぺらさ—だが、B級映画とはそういうものだ。80年代末のホラー史の過渡期を象徴するこの作品は、90年代のシリアルキラー・スリラー（『羊たちの沈黙』や『セブン』）への橋渡し役。VHSの埃を払って観る価値はあり、ジャンルファンの深夜の友だ。結局、『処刑マニア』は、血と汗にまみれたB級の魂—容赦なく、粗野で、愛すべき混沌だ。

『処刑マニア（原題：Relentless）』は、1980年代後半のスラッシャーブームの残り火から生まれたような、血塗れの電話帳のような作品です。この映画は、連続殺人鬼の冷徹なランダムネス、腐敗した警察の内幕、そしてネオンに照らされたロサンゼルスの偽りの陽光を巡るテーマを絡みつかせています。監督のウィリアム・ラスティグは、熱狂的な勢いでB級ホラーのグリッティなリアリズムとバディコップ・スリラーのハイオクタンアクションを融合させようと試みています。この映画では、ジャッド・ネルソンがサイコパスな連続殺人鬼として、常に魅力的な悪役ぶりを発揮し、ベテラン刑事のロバート・ロージアとルーキーのレオ・ロッシが追う物語を描いています。それは、ナラティブの穴ぼこと予算の制約にもかかわらず、1980年代末のジャンル映画の混沌とした精神を捉えた、荒々しく不均等な旅です。この時代、ホラーはスラッシャーの血しぶきを脱ぎ捨て、犯罪スリラーの心理的な深みを加えようと実験的に取り入れ、しばしばまちまちな結果を生み出していました。しかし、この映画はなんという魅力的な混乱でしょう。表面レベルのスリルだけでなく、父性と拒絶のトラウマ、そしてシステムの無力さを、不器用ながらも真摯に探求している点で、より深い解剖に値します。

この映画は1989年8月30日にニューライン・シネマから劇場公開されました。このスタジオは、当時『ロボコップ』のような野心的なSFアクションを支えていましたが、『Relentless』は彼らのラインナップのB級寄り、控えめなスリラーとして位置づけられます。上映時間は92分とスリムで、LAの太陽が照りつける裏側—サセット・ブルバードの華やかな通りから、薄暗いアパートの路地まで—をロケ地に撮影されています。製作値は「低予算の匂い」をプンプンさせるもので、実用的効果は印象的にグロテスクなもの（ハンマーでの頭蓋骨破砕や銃撃の血しぶきを想像してください）から、笑えるほど時代遅れなもの（ワイヤーなしのスタントが転がるような追跡シーン）まで多岐にわたります。ジェイ・チャッタウェイのスコアは、シンセヘビーな緊張感で脈打ち、映画の狂乱的なチェイスシーンをリズミカルに強調し、まるで80年代のMTVクリップのように観客をプロットの荒唐無稽なひねりを通り抜けさせようとしているようです。プロダクションは当初『Sunset Slayer』というタイトルで始まり、予算は約300万ドルと推定され、米国興行収入は約850万ドルと、そこそこの成功を収めましたが、当時の批評家からは主に「陳腐」と酷評され、Rotten Tomatoesでは50%の微妙な評価を記録しています。それでも、後年のカルトクラシックとしての地位を確立し、1992年から1994年にかけて3本の直接ビデオ発売の続編を生み出し、レオ・ロッシの刑事役がシリーズ化されたほどです。

物語の中心は、ジャッド・ネルソン演じるアーサー・"バック"・テイラーです。彼はLAPDアカデミーから心理的な問題で落とされた元見習い警官で、父親（元警官）の期待を裏切り、フラストレーションを社会に向けるサイコパス。電話帳からランダムに名前を選び、被害者をハンマーや銃で惨殺し、警察のトレーニングで証拠を隠蔽します。ニックネームは「サネット・キラー」。一方、主人公たちはベテラン刑事ビル・マロイ（ロバート・ロージア）とルーキーのサム・ディーツ（レオ・ロッシ）。ディーツはニューヨークからLAに異動した熱血漢で、マロイの怠惰なスタイルに苛立ちながら、事件を追います。バックの最初の犠牲者は電話帳の「アーサー」という名前の男で、頭をハンマーで砕かれます。ディーツとマロイはバックの存在に気づき、追跡を始めますが、バックは警察内部の知識を活かし、証拠を消去。ディーツの妻キャロル（メグ・フォスター）がバックの標的にされ、緊張が高まります。クライマックスは、バックがマロイを殺害し、ディーツが復讐に燃えるチェイス。バックの生家で過去が明らかになり—父親の厳格さと母親の不在が彼の狂気を生んだ—最終対決でディーツがバックを射殺。続編への布石として、ディーツのトラウマが残るエンディング。このプロットは、フィル・アルデン・ロビンソン（偽名ジャック・T.D.ロビンソン）の脚本で、『フィールド・オブ・ドリームス』の作者とは思えないほどB級的ですが、それが逆に魅力。ランダムな殺人方法は『ダーティ・ハリー』の影を感じさせ、警察の腐敗（バックの父親のコネ）を匂わせる点は、80年代のレーガン時代批判の残り香です。

ジャッド・ネルソンの演技は、この映画の最大の毒針です。『ブレックファスト・クラブ』や『セント・エルモス・ファイアー』のブラット・パック・スターとして知られる彼が、サイコパス役に転身し、死んだ魚のような目でバックを体現。父親の失望に苛まれ、電話帳をめくりながらニヤリとするシーンは、B級ホラーの醍醐味—日常の恐怖を増幅させる不気味さ—を完璧に捉えています。ロバート・ロージアのマロイは、グラベルボイスで毒舌を吐き、怠惰なベテラン像をコミカルに描き、映画にユーモアを注入。早々に退場するのが惜しいですが、それがディーツの成長を促す触媒に。レオ・ロッシのディーツは、熱血ルーキーとしてシリーズの顔となり、ニューヨーク訛りの苛立ちがLAの陽気さにぶつかる化学反応が楽しい。メグ・フォスターのキャロルは、被害者役ながら強い視線で存在感を放ち、家族の危機をエロティックな緊張感で彩ります。脇役陣もB級の宝庫—ボー・スターのバックの父やバック・フラワーズの浮浪者役が、短い出番で映画のグリッティさを支えています。全体のキャストは、80年代末のジャンル映画らしいアンサンブルで、過剰な演技が映画のエネルギーを支え、カルトファンを生む要因です。

ラスティグの監督・脚本（共同）は、野心的ですが粗削り。『マニアク』や『マニアク・コップ』のグリッティなNYスタイルから、LAの明るいノワールへシフトした試みは興味深い。しかし、論理の抜け穴—バックの殺人動機が曖昧で、警察の捜査が一貫しない—が目立ち、当時の批評家から「馬鹿げている」と酷評されたのも頷けます。ロジャー・イーバートは「陳腐な連続殺人鬼もの」と切り捨て、Varietyは「スリルはあるが、深みが欠如」と評しました。それでも、LAのノワール的な風景を活かした撮影（ヘンリー・ロイヤル）と、ジェイ・チャッタウェイのスコアが、映画に独特のリズムを与えています。特殊効果は時代を感じさせますが、グロテスクな殺人シーン—ハンマーの頭蓋骨砕きや車のチェイスでの銃撃—は、70年代のエクスプロイテーション映画の残虐さを思い起こさせ、私のようなホラーファンにはたまらない。オープニングのサネット・ブルバードの航空ショットは、LAの偽りの輝きを象徴し、すぐにジョガーの惨殺で血の現実を叩きつけます。

テーマ的に、この映画は連続殺人鬼の心理とシステムの失敗を、現代の刑事ドラマに織り交ぜています。バックの父親依存と拒絶のトラウマは、悪の起源を人間的なものに還元し、単なるモンスター映画を超えています。これは、80年代の連続殺人ブーム（ダフナー・テッド・バンディ事件の影響）の残響を感じさせ、警察の内部腐敗と個人の狂気を巡る恐怖を描いています。ジャンル融合として、アクションのチェイスとホラーのジャンプスケアが混在し、『ダーティ・ハリー』と『ヘンリーある連続殺人鬼の生涯』のハイブリッドのような趣きですが、不均衡さが逆に魅力。続編3本の存在が、影響を与えたとされるのも納得です。

欠点は多い—プロットの穴、陳腐な対話、女性キャラクターの扱いの浅さ（キャロルはただの標的）—ですが、それがB級映画の美徳です。当初の低評価にもかかわらず、カルトファンの間で再評価され、Daily Grindhouseのようなサイトで「ラスティグの隠れた名作」と称賛されています。 Letterboxdのユーザー批評では「タイトでスリリング」と擁護されるように、90分のコンパクトさが救い。この映画は、ホラー史の過渡期を象徴し、90年代のシリアルキラー・スリラーへの橋渡し役。VHS時代に埋もれたこの作品を掘り起こす価値は十分にあり、影の魅力に満ちたジャンルファンにオススメです。結局、『処刑マニア』は、完璧ではないが、魂を揺さぶる混沌とした力を持った映画—まさに「relentless」な存在です。B級の血しぶきを浴びて、夜更かしの相棒にぴったりですよ。

（2025年 9月 25日 11時 19分追加）
MANIAC